浅论手风琴演奏风箱的重要性
——风箱的控制与常用技巧
太原师范学院音乐系2003级2班 学生姓名：温雅楠 指导教师：郝丕喜
【内容摘要】 风箱是手风琴的空气动力装置，没有空气动力即气流穿过音簧而震动簧片，手风琴就不能发音。风箱同时也是手风琴的呼吸装置，类似吹管乐器与声乐的气息，风箱的运用与控制是手风琴演奏中必不可缺的重要一环，不能仅仅把它视为强、弱问题，应视为表达所有音乐的表情工具，在演奏中，双手的发音、句法、力度都由风箱控制，为了将左右手的相互干扰减少，获得纯正的、均匀的音色以及良好的气息流动感，就必须进行大量的、正确的风箱技巧训练。
常常可以看到这样的情况：
一些手风琴演奏者总是在演奏了不长的一段时间之后出现左臂酸痛的情况，更有的经常发出一些不悦耳的声音，这些都是由于风箱运用技巧控制力不当所致。
本文的重点是介绍风箱运用的基本方法和一些特殊技巧的技术要点，希望能对手风琴学习者有所帮助。
【关键词】：手风琴 控制 常用技巧 基本方法
手风琴属于键盘乐器的一种，虽然是一种外来乐器，它却是源于中国传统乐器“笙”的发音原理，根据史料记载，1777年一位来华传教的阿莫依神父将中国的“笙”带往欧洲，从而启发了欧洲人把竹簧发音原理运用到了手风琴上，生产制作了外形各具风格特征、但原理相同的各式簧片乐器，这些乐器都非常简单，以后又有人在此基础上增加了能用左手拉动的风箱和键钮，但缺乏表现力，随着工业文明的进步，直至1829年，奥地利一位叫西达莱的工匠制作了一种左手部位加上用做伴奏的和弦键钮，至此，这种手拉风箱控制发音的乐器才被正式称为“手风琴”。
在手风琴演奏的诸多的技术中，风箱运用是一个很重要的特殊方面，其结构分为三部分：右手键盘（钮）、左手键钮、风箱；发音原理是通过手指按键，打开音孔，拉（推）风箱使气流冲动簧片，完成发音的过程，风箱就如同弦乐器的弓法，歌唱的气息，会直接影响到手风琴发生的音质、音量、力度以及音乐作品风格的表现。
一、风箱的运用基础
风箱是依靠手风琴左半部分的皮带通过左手来控制其运动的。左手皮带调节的松紧程度应该以手腕上下移动到皮带末端感到稍紧为易。拉动风箱时应该左手手腕支撑皮带，回推风箱时应用大拇指后部的肌肉部分紧压风箱推回，无论风箱的推或拉，左手在皮带中不应处于自由活动状态。皮带太紧，会影响手指的灵活活动，甚至会感到手指运动非常困难；回推风箱时如皮带未触及左手碗或仅是微微触及，则说明左手皮带调节过松。以上两种情况都是不正确的，在风箱推、拉的过程中左手皮带始终应该较紧的贴在手腕左侧。手风琴应平稳的放在左腿的大腿平面上，而不要抵住风箱的铁角，此外还需要注意琴身不要倾斜。
风箱向外拉时应呈正扇形，风箱的下部不要拉开太多，要根据音乐作品的风格、内容等要求来确定风箱的展开程度，切不可将风箱拉到极限，那样会造成不必要的终断；回推风箱也要考虑到音乐作品，推风箱的上半部，使下半部随上半部分顺势推回即可，在此仍要强调一个问题：回推风箱时一下将风箱掀起，那样的风箱运动会破坏音色的平稳、音强的统一；同时也会造成演奏者左臂的疲劳，无法完成长时间的大型曲目。
声音的纯净和音色的好坏依赖于风箱的平稳、均匀和连贯，切记过分用力扯动风箱来求得强音量。从学琴第一首练习曲开始就应该非常严格要求注意风箱转换的正确方法和准确以及在推风箱的过程中均匀的分配气量的问题。风箱的推拉始终不要使它失去弹性（即使风箱运行到极点），要凭听觉去检验是否拉出平静的音色和没有痕迹的、完美的风箱转换，为此在学习时应掌握以下几点：
（1）、风箱转换时一定要与下一个音紧密地吻合；
（2）、在曲子临近曲终的时候不要盲目的加快或者减慢风箱的运动；
（3）、风箱的运动在每一个乐句里都应该要求做到严格、精确。
二、风箱的几种特殊奏法
（一）、抖风箱：
抖风箱又被称为震风箱，是靠风箱在短时间内的快速往返，产生一种连续不断而又短促有力的声音，它可以表现战士行军的节奏、飞速运动的火车、微微颤抖的树叶等。抖风箱的演奏效果和演奏方法近似小提琴演奏中的抖弓。具体演奏方法有以下三点：（1）、演奏有抖风箱的乐曲前，要把左手皮带收紧一些，左手腕再顶紧皮带，不能使左手与皮带有脱离或滑动的现象；（2）、用力的方法是左手以手掌、手腕为主，带动小臂上下摆动，使风箱上部快速出进，风箱底部尽量保持原位；（3）、如声音短促有力、发音敏锐，手的动作不宜过大，每遇到重音要增加重量，如果连续十几次的带有许多重音记号的抖风箱，容易出现风箱越来越大的现象，造成风箱不能处于完全闭和的状态，使风箱不易控制----解决的办法是左小臂向外伸开些来增加风箱向里推动的力量来保持风箱均匀的开合，以达到热烈、欢快、激动人心的效果。
抖风箱的演奏，有四种方法：
第一种-----“单角依托“，即风箱开启与闭合时，紧闭箱体的前下角，只开启贴靠胸部的内上角、内下角和外侧的前上角。开启风箱三个角实际增加了风箱开启的自由度，在只有一个力量支撑点的情况下，不但能使发音灵敏、轻松、快捷，同时也轻易控制风箱的开启度，风箱的开启幅度和速度与音量的大小成正比，如果需要音量大则开启幅度大，速度快；音量小，则开启幅度小，速度也慢。但是，注意增大风箱开启度却不行，因为这将可能造成失去控制而不能正常发音，初始训练，风箱开折往返的速度不可太快，待均匀用力，发音长短一致的基本要求达到后，才可逐步提高速度进行练习，直至取得理想的效果。
第二种----“两角依托”，中风箱开启与闭合时紧闭箱体内下交和外下角，只开启内上角和外上角，这种风箱往返开折的发音，虽不如第一种灵巧，但音量大，气势壮，适宜模仿火车行驶有规律的节奏声。
第三种----“无角依托”，即风箱开启与闭合时无需任何依托，只在风箱运行途中往返开折，这种方式的开折往返速度不可能太快，否则发音长短将不一致，它的演奏效果与前两种相比，风箱开折的速度虽慢一些，但音量确很大，适宜表现气势庞大、辉煌、壮丽的某些交响乐篇章。
第四种-----“风箱角碰撞”：实际是一种风箱快速的开折，同时加上角部规律、有序碰状的技巧，根据发音的需要，每次开折使碰两次、三次、四次风箱，则可奏三连音、四连音、五连音，想要初步领会，掌握基本发音并不难，但要熟练运用，短时间突击不可能有理想的效果，要习惯每次按“圆围式”顺序碰角部，并用力平均、音量一致，还需由慢至快，循序渐进地长期训练。
（二）、顿风箱
在手风琴独奏曲中，顿风箱是常用的一种技巧，当表现精神震奋、意志坚定的乐曲时，顿风箱就起着尤为重要的作用，顿风箱好似弦乐器的顿弓，它的使用率紧次于平风箱。
顿风箱就是双手按住同一和弦，单纯依靠风箱运动中的弹性停顿，连续拉出十几个音头，左手用力要有突然的爆发力及控制力，其发力必须在一个点上，对声音的要求是集中、饱满而不生硬。顿风箱主要用在乐曲中的音头、突强和转折处，同时还要与右手触键结合起来，需要顿风箱时，每个顿音或和弦发出声音之后，手指都要立即有弹性的迅速抬起来 ，风箱也同时松弛地把声音切段，才能使声音饱满、结实而富有弹性，才能增加乐曲的活力，如《北京喜讯到边寨》第一段中标有重音符号的音就应该用顿风箱来演奏，突然的激发力，使和弦音色饱满、富有弹性，突出的节奏重音使旋律层次分明、乐句清楚，烘托了热闹欢腾、喜庆的气氛，起到了画龙点睛的作用。
顿风箱控制下的音响既适宜表现精神振奋、意志力坚定的情绪、群体性进行步伐的节奏，也适宜表现轻松、欢快的情趣。前者在乐曲需要强调的转折点、停顿点、突强点使用（以单手或双手的和弦发音居多，单音发音居少）；后者在乐曲需要轻快、跳跃的节奏、左手键钮的单音与和弦交替出现的单音键使用。因为任何一首乐曲不可有太多的转折点、停顿点、突强点，所以，前者不宜在整首乐曲中频繁出现，只做点缀、装饰性使用；而后者却往往可做全曲的演奏手法-----这种几乎贯穿全曲或乐段的持续、富于弹性的音响与 轻松愉快的管弦乐曲演奏中低音提琴的拨弦效果颇为相似，它极易引起人们内心节奏的共鸣，因此具有较强的艺术感染力，如“进行曲”、“波尔卡舞曲”就轻易找到使用顿风箱的拍点或全曲乐段。
顿风箱的训练，手指必须在启动风箱时下键，再启动风箱，以突然发力立即松弛的方式较容易取得成效。开风箱时左手手腕贴近风箱皮带，关风箱时左手大拇指根部及其延伸处紧靠风箱底板，然后以突发力使琴发音，瞬间用力后立即消失或保持微弱的余音，这就轻易产生意愿中的音响。在风箱开折的箱形上，应该选择开风箱用正面扇形、关风箱时惯性回推。初始练习从风箱中较容易获得体会，待有了初步体会，再从关风箱的顿风箱训练中加强体会。
掌握顿风箱技巧的原则是：从左手的着力讲，突然的激发力必须用在一点，而不是一条线上；从音响效果上讲，发出的声音应具有饱满厚实、富有弹性等特点，如果用力在一条线上，将会产生粗暴、发直的音色 ，实际这不是顿风箱而是强风箱，因此学习者要明白顿风箱的特点及其方法才能更好的使用它。
（三）、平风箱
风箱运行的平稳操持，这是演奏中的常用手法，也是学习其它风箱运行方法的基础。为了保持风箱运行的平衡，从听觉上感知风箱运行中的变化，把握音响的平衡，在训练方法上，应在发音强或稍弱音量下进行训练，少在强或稍强音下训练——发音强烈的音响，较难辨别其细微差异，而发音弱或稍弱的训练，容易识别和控制它的细微变化。还应该严格注意：风箱的转换应安排在乐句与乐句之间或连接与连接之间进行，不可在连线内切换，更不可将一音切为两半。并且，还应尽可能将每首乐曲的风箱转换位置予以固定。此外，风箱的转换必须既快且无音响痕迹，转换太慢，声音的间歇大，影响音乐的流畅；而转换太快，又易产生强音或强音头，又将影响音乐的艺术表现，风箱转换，不仅需要在没有音量变化的运行中训练，同时，也需要在渐强或渐弱的音量变化的运行中进行训练。风箱转换控制的完善，短期很难解决，既严格要求，还需要长期训练积累方可取得理想的效果。平风箱控制下的演奏，适宜表现含蓄的曲调、细腻的情感。它发出的音响，较能展示平静如水的画面，倾诉绵绵无尽的情思，塑造曲雅、庄重、温厚的音乐形象。如演奏旋律的强弱起伏不太悬殊但处处贯注着细微力度变化的抒情曲、叙事曲、复调曲及其它类似情趣的乐曲片段。
（四）、揉风箱
揉风箱的目的是丰富乐曲的音乐表现内容，又称颤风箱，这种风箱的发音揉和、优美、悠扬、动听，它较接近弦乐揉弦的音色，它要求在开启风箱的同时，左手尽量放松，以腕、指承担有节奏的颤揉动作，带动箱体震动，使汽流进出产生波浪式变化则可奏出类似弦乐器揉弦的音响。这种音响，适宜演奏有生气、富于歌唱性的旋律；也能奏出如泣如诉、余音缭绕的音调。在风箱的颤揉下，当右手同时按下几个和弦音键时，则又可发出像电子琴一样的神奇音响。揉风箱的训练，风箱开折均需保持正面扇形，这才容易使颤揉动作按需要持续进行，颤揉动作的快慢取决于乐曲的表现，在音响强烈或渐强的情势下，动作应既快且密；在音响平缓或渐弱的状态下可以保持动作的快速状态，也可逐渐放慢动作，甚至最后慢慢消失在结束者上，比如《草原上开起不落的太阳》结束句，各弦音逐渐递增的同时，配以揉风逢的演奏，形象的描绘无限草原，红日开，光芒万丈，琴声悠扬的动人画面。
手风琴的揉风箱，大都在乐曲局部音值较长的单音或和弦下使用，节奏较快的旋律中则不可用。由于揉风箱的声响缺乏类似弦乐揉弦一样细微的高音变化，它很难达到弦乐揉弦音响那样激荡人心、扣人心弦的效果，因此最好只作选择使用。
除此之外，还有风箱余音，风箱保持音、强起与弱起，强收与弱收等特殊风箱处理，这些箱形技巧均为不同的音乐情绪和音乐形象设计与运用提供了基本依据，要使得手风琴演奏者富于听众的艺术表现力，就必须对风箱进行探索研究，能够准确针对不同乐曲做出科学合理的设计。这些都需要大家在实践中发挥主观能动性，勤思考、多体会、常摸索了。
三、常见音型的处理
风箱的运用会涉及到音色，加强或减弱风箱用力的程序都会产生音响的细微变化，而音色又是音乐表现的一个重要因素，它关系到音乐的色彩以及它的悦耳程度，在演奏连音、顿音、特强、重音、复调、主调等时，都应该将风箱类型固定下来。
应该通过加强，减弱风箱的用力程度来求得声音的变化，并凭听觉去检验声音变化的程度来进一步总结和熟悉风箱的性能，下面介绍几种处理音型的方法：
演奏特强音着重强调指出：发音之前风箱提前绷紧，如同准备用风箱吐气，随后马上减慢风箱的运动。
演奏重音及带重音符号的段落：可采取较均匀的、有力的短风箱来控制音量的大小。
演奏顿音时应当强调指出：风箱要平稳地运动，使每一个音单独、干净的奏出。
演奏清晰的旋律时应当强调指出：风箱要坚定、有把握，奏出的音要有颗粒感、富有弹性而清晰。
有人持这样的观点：由于风箱同时均匀的给左、右手键盘送气，因而不可能做出任何一个声部独立的弱或强，但是，这仅仅是从理论上来看，许多演奏者通过实践印证了能够容易地作出这样的音响效果，所需偏重的那个声部可以多做连音，因而气盖也能打开的久一些，所需偏弱的声部多做顿音——如此，偏重的声部就明显的清晰，音量也较大。
左手音量的调节与控制还可以采用这样的方法：即低音键钮不完全按到底，但是，值得我们注意的是：右手最好不要用这种方法来调节、控制音量，因为右手在用的时候没有一个支点可以作为依靠。还有一点要强调的是，不要做过多的长音练习，长音练习虽然可以训练箱运行的稳定，但是却使演奏者丧失了对细微变化的敏感。
四、学习手风琴应该注意的一些基本相关的问题
在学习使用风箱的过程中，一定要学习明确以下几点：
风箱向外拉时的长度应以不影响左手手指的正常运行为原则，也就是说应该与左臂的长度相适应。
不要用晃腿的方式来帮助风箱的运行。
上身不要随风箱左右摇摆。
拉风箱时左肩不要下垂。
下颚、腮不要贴在琴上。
还要使学生明确这个基本原理。手风琴的音量大小是由来自对于风箱施加压力的大小决定的，而下意识的双手用力按琴键只能造成拘束和技术上的困难，这样会使学习者失去学习兴趣，从而导致学习质量的下降。
完美的风箱运动和风箱转换，是根据自己的音乐判断能力来完成的，演奏者应该能把同一乐句、同一个音用各种不同的风箱使用方法去表现它，手风琴的构造性能使我们作出很轻的“P”，幅度很宽的渐强，以及宏亮、富有表现力的声音。
初步掌握了风箱的要求后，可以通过各种较熟悉的曲子，如优美的民间歌曲，有个性、有特点的舞曲及练习曲来作练习。使演奏者和风箱的运动相配合，作到人琴合一，用心体会，感受风箱的运动与力量，音色的变化这种紧密的相互联系。当这些基本的风箱使用方法较好的理解、掌握之后，就可以开始学习那些有特点的奏法和细腻的作品了。
我们必须在把握手风琴乐器物理性的基础上，通过各种手法的学习找到适合各种作品的规定性风箱，以便更好的来学习手风琴。
总结：
自我观点认为：手风琴演奏中风箱的重要性可谓重中之重，当然还有其它方面的配合才会发出美妙，悦耳的琴声，研究手风琴的风箱运行实际就是研究手风琴的发音以及技术训练之间的联系、规律。
手风琴风箱运行，是手风琴演奏技术基础，也是任何手风琴演奏学习者应当首先解决的重要技术手段，如果训练和演奏不在最基本的方法上掌握一套行之有效、紧密结合实践的理论，那么将难于进行全面、系统的技术训练，难于攀登手风琴演奏艺术的高峰。
手风琴演奏的风箱运用，好比弦乐器的运弓、歌唱者的呼吸，它对声音强弱，音值长短，乐曲的连、断、句逗和音色都会产生最直接的影响，我们必须在把握手风琴乐器物理性能的基础上，通过各种手段的学习找出它对发音质量，色彩的作用和规律以及乐曲内容、情感、风格的内在联系，从而对风箱悉心操纵、主动控制风箱运行服务于演奏实践。
后记 ：我写这篇论文的出发点是想让手风琴学习者从比较直观的角度来了解风箱的运用，使手风琴学习者明白乐器的发音原理即通过手指按键，打开音孔，拉（推）风箱使气流冲动簧片来完成发音过
程；了解手风琴三大部分即右手键盘或键钮、风箱、左手键钮中风箱的重要性，从而可以理论联系实际的来掌握风箱运用的基本方法和一些特殊技巧，以便更好的学习手风琴。
【参考文献】
[1]高洁 《手风琴的演奏技巧》人民音乐出版社 2000年
[2]杨文淘 《手风琴技巧训练》 人民出版社 1999年
[3]孟鑫 《手风琴园地》 中国手风琴协会 2003年第11期
[4]杨国立 《手风琴园地》 中国音乐家协会手风琴学会 2003年第10期
[5]申波 《手风琴论文集》 [C] 云南人民出版社 2000年
[6]壬峰 《现代手风琴演奏教程》 [M] 北京青年出版社 1996年
[7]《音乐周报》 [N] 2002年11月第3期
[8]《手风琴园地》 [J] 1990年第1期
[9]王树生 《手风琴教学与演奏》 人民音乐出版社
[10]吴宇智 《中国手风琴探索与思考》 文化艺术出版社
发表评论