怎样练好手风琴——丁鹏老师推荐

原创 丁鹏  2018-04-25 11:08:22  阅读 187 次 评论 0 条

   1、首先要认真读谱、进行视唱,搞清楚调号、拍号、音高、临时升、降号、还原记号,休止符等等;了解乐谱上标注的术语和演奏记号,如速度,强弱,表情、连断等记号,在读谱视唱的基础上分析句法及风格等等,然后必须正确“照谱弹”。
  2、把乐谱读好了,就可以着手进行练习了:
  (1)要一句一句地练,由慢到快,由熟练第一句,再到第二句;
  (2)要注意音准、节奏正确、速度稳定。否则,只重音准,不重拍子,就破坏了音乐构成的节拍、时值、比率之间的关系;一旦形成了坏习惯,会很难纠正过来;

  (3)为了节奏和速度的准确,一定要使用节拍器来练琴,通过节拍器来帮助我们正确的演奏节奏和速度。
     3、练习方法:
  (1)要多练“局部、分手、慢速”。
      ①、 多练局部:要多练重点和困难的部分,只有练好每一个“局部”,才能达到整体演奏的完整流畅。许多学生总是从头至尾一遍一遍弹,即使出了错也不愿停下来解决,更不知分句练的重要性。只有一句一句地把音乐体现出来,实现全曲的结构布局完整才有了基础。当然,多进行重点、难点的局部练习本身不是目的,而是为达到完整演奏全曲的有效手段;有时为了解决“虎头蛇尾”的问题,在练到一定程度后可以采取“倒着练”的方法,即从曲末开始,练完最后一行后接着练上一行,然后再练到末行,以此类推,让后面的乐段练习得到强化,使得乐曲整体完整熟练。就像一条项链,只有每一个部件都是完美时,才称得上是一条上品的项链。
  ②、多练分手:手风琴是双手配合演奏的和声乐器,双手的正确配合是需要在单手正确熟练演奏的基础上进行的。左、右手必须分开练习(尤其是演奏复调音乐),因为每只手需要各司其职、各尽其能。各声部需要各自独立的层次、音响、功能、节奏。每只手愈独立,音乐的组织就愈清晰。分手练习本身也不是目的,而是使“练琴”更加有效的必要手段。
  ③、多练慢速:慢速练是练琴之本,因为“练琴”不同于“演奏”,是为了通过“练琴”解决“演奏”所面临的一切问题。就解决技术困难问题而言,只有放慢演奏的速度,才能在极其缓慢的速度中把音之间的相互关系理顺,然后逐渐将动作体系确定下来,再通过速度不断加快,达到演奏所需要的速度,这是 “慢练”的出发点与作用之所在。慢练本身不是目的,其重要的作用在于如同“放大镜”一样,在放大的时值内把音乐表现的各个要素扩大,再在正确的基础上充分把音乐的各个方面:如发声、音质、乐句、和声、层次、进行的过程及结构等,非常充分地体现出来。这是“慢练”最核心、最重要的意义,因此“慢练”对于掌握音乐每个细节十分重要。如果总是以“演奏”速度弹奏乐曲,必然遗留下许多粗糙的“瘢痕”,忽略的“缺口”,暗藏的“隐患”,不可能光通过不断的重复快速弹奏达到更高境界。这就是我们常讲的“慢练是求准确,快练是求自由”,乐曲的速度要练“快、慢”两头。
  (2)要重视基本功训练。
  ①、基本功练习
  演奏的基本功训练,简而言之就是各种手指触键的技术练习、风箱的运用练习以及两者的配合训练。这些都要通过音阶、琶音和各类练习曲的练习来达到完善演奏技术的目的。尽管大家明白其重要性,但真正能重视基本功训练的实在是太少了。许多人更多的是重视乐曲练习。乐曲拉的比练习曲多,音阶、琶音更是容易被忽视。基本功训练,是解决许多演奏中的技术难点的重要手段,缺少基本功练习,就会缺乏发展的能力和后劲。另外,建议大家还可以把练习曲当作乐曲来练,把乐曲中的技巧性较强的乐句当成练习曲来练习。
     ②、风箱和触键的训练
  风箱和触键的训练,是拉好手风琴的主要基本功之一,在杨文涛老师的《手风琴技巧训练》一书中有过详尽的介绍。
  1)手风琴拉得好不好听,很重要的一点就是风箱运用的好坏。
  (a)风箱的运行要力求平稳、饱满,专家们形象地提出了风箱的运行要追求“弓”感(像弦乐运弓一样的感觉)。这种平稳且保持一定阻力的感觉运用在手风琴的风箱推拉中,可以使手风琴发出饱满悦耳的声音,演奏者要根据音乐的需要不断调整用力的大小,声音也会随之而变化,这就是强弱处理。当你能够将琴声从ppp拉到fff的时候,你就具备了处理强弱的能力。当然声音的好坏要靠耳朵去判别,通过听觉来调整、控制左臂的用力,使之做到“强而不炸,弱而不虚”,发出优美的歌唱声来。
  (b)从音乐表现的角度来看,掌握风箱运行技术要比手指的技巧显得更为重要,风箱的训练可分为“长”风箱和“短”风箱,“长”风箱主要是训练平稳持续的推拉运行,然后是各种强弱变化的持续运行。
  (c)风箱一种是为了某些分句而设计,更多的是所谓的“抖风箱”训练,目前已有单抖和多抖的各种手法,抖风箱的要点是:“动作协调、用力要巧、心中有数、不急不躁”。 (作单抖、双抖示范说明)这些不同的风箱训练并非一日之功,需要长期刻苦的训练才能达到运用自如的地步。
  2)触键与风箱配合的多种形式,可以使手风琴奏出不同的音响效果来。在手风琴演奏中,手指触键可以粗分为三种奏法:连音、顿音、非连音;风箱与触键的配合也有三种主要形式:
   (a)、风箱提前于触键启动,即先绷紧风箱接着再触键,这样发出的声音明亮有弹性,适用于节奏性强、明快有力的乐句。
   (b)、触键提前于风箱,即先触键紧接着用平稳有控制的力度推拉风箱,这样发出的声音比较柔和优美,适用于旋律性较强的抒情性、歌唱性乐句。
   (c)、风箱与触键同步进行,它发出的声音比较平稳饱满,这是最为常用的一种形式。在实际演奏中要根据乐曲的风格、音乐的需要来选用。
  当然,这几种形式并不是机械和孤立的,它们中间又有着无穷细微的变化,演奏者要在实践中不断地探索、推敲,逐步掌握运用好风箱与触键配合的技巧。其实风箱运用的重要性大家都很清楚,在理论上也能理解上述的种种方法,但如果不进行长期刻苦的训练是很难掌握好的。拉琴一定要避免又狠又硬,声音发“炸”生硬,更不能用风箱“打拍”演奏。
  ③、要学习正确背谱,提高学习效率。
  首先要学习在练习的“第一时刻”背谱,即在“分句、分手、慢速”练习阶段就积极背奏,只有背奏才能提高学习的效率,但背谱不只是手指习惯动作条件反射的结果。因为这种“用手背谱”的“顺手溜”的背谱法极不牢靠。我们需要通过大脑的分析、构建和记忆有理性的背谱。同时,一旦背出后,就不要再一直背谱弹了,而是要不断看着乐谱练习,观察乐谱,分析乐谱,研究乐谱,不断从乐谱中“看”出自己还不理解或被忽略的成分,加深对音乐的认识。因此,真正正确的背谱记忆方式应该在一接触新作品时就一句一句地分句背出来,用大脑记忆而不是靠手的动作惯性。尽快把乐谱牢牢地刻印在脑海中。通过这样背谱学习的作品往往也记得牢固,不至于“熊瞎子掰苞米,掰一个扔一个”了。
  ④、要聆听演奏的每一个音。
  练琴能不听声音吗?回答并非肯定。因为我指的是如何在练习时认真仔细地品味每一个音的感觉。音乐是声音的艺术,声音需要用耳朵来感受,因此我常说手风琴是用“耳朵”来拉的。学琴的过程是在培养“音乐耳朵”的过程。前面提到拉琴的标准是“好听”,那么在练习时一定要照谱正确地演绎乐曲的要求,仔细聆听琴声的每一个细节,强弱?力度?连断?快慢?等等,使之达到“好听”,有一句广告语说的好,“只有更好,没有最好”,我们需要唯美主义,越来越好!

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